Participantes
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Alex Hornest
Alex Hornest é pintor, escultor e artista multimídia. Começou sua trajetória fazendo graffiti e vídeos/documentários. Integrou uma exposição coletiva no Museu da Imagem e do Som de São Paulo em 1994. A partir de 2007 passou a expor nos EUA e na Europa. A tridimensionalidade é uma constante nas esculturas e pinturas de Hornest. Suas criações são elaboradas em ferro, vidro, argila e madeira ou pintados em lonas, paredes e em mosaicos com suportes inusitados. |
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Alex Senna
Ilustrador e grafiteiro, divide seu tempo entre o estúdio e as ruas. Sua linguagem e personagens são marcados pela riqueza de detalhes e a simplicidade de situações. Seu trabalho está espalhado por São Paulo, Londres, Berlim, Paris e Barcelona. Sua paixão pelos quadrinhos é refletida em seu traço, já publicado em diversas revistas e ilustrações publicitárias. Em sua maioria, as artes do artista são feitas com traço simples em preto e branco. |
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Ana Arruda
Produtora, curadora e programadora, com experiência em mais de 50 Mostras e Festivais de cinema em Brasília e em outras cidades. Atuante na área de produção cultural, tem se dedicado a projetos voltados a políticas públicas de promoção, acesso e difusão do audiovisual, tais como: idealização e coordenação de projetos de exibição e distribuição de curtas-metragens, de formação em audiovisual e de eventos que unem cinema, música e outras artes. |
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Ana Beatriz Barroso
Professora do Departamento de Artes Visuais da UnB na área de tecnologias contemporâneas na Educação em Arte. Doutora em Comunicação, mestre em Arte e Tecnologia da Imagem, integra a linha de pesquisa Educação em Artes Visuais do Programa de Pós-Graduação em Arte (PPG-Arte/UnB). Investiga cinema de animação, poesia, livros virtuais, filmes e acervos cibernéticos. Desenvolve o projeto de pesquisa “Canto, animações e vídeos”. É também artista plástica. |
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Alexandre Costa
Administrador de empresas, com especialização em gerenciamento de projetos, e empresário com mais de 25 anos de experiência. Foi fundador e proprietário da Cult Vídeo, rede de locadoras de vídeo com 21 anos de mercado. Produtor executivo de vários projetos de produção, exibição e distribuição de conteúdo audiovisual. |
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Andrea Caruso Saturnino
Diretora, curadora, produtora e pesquisadora em artes cênicas. Formada em Letras (UFMG 1994), com mestrado em teatro (Sorbonne Nouvelle 2004). Doutoranda em Artes Cênicas na ECA USP. Sua pesquisa foca nas artes cênicas contemporâneas, em intervenções em espaços urbanos, nas relações sujeito/objeto, corporeidade e novas tecnologias em cena, abordando também questões de gênero. |
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Augusto Rodrigues
Professor de Literatura Brasileira na UnB, desenvolve trabalhos de literatura comparada, literatura e outras artes e literatura de campo. Seu pensamento articula-se a partir dos conceitos de tanatografia, crítica polifônica, cinema literário, tradução coletiva, catolicismo carnavalizado e performance social. É poeta e ensaísta premiado (Concurso de Poesia Fernando Mendes Vianna e Concurso Nacional de Ensaio – Prêmio Cassiano Nunes). |
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Ciro Marcondes
Possui Doutorado na linha Imagem e Som pela UnB. Edita o website www.raiolaser.net, especializado em crítica de histórias em quadrinhos. Tem experiência na área de Letras e Cinema, com ênfase em Literatura Brasileira e Cinema silencioso. Produziu o curso "História do Cinema Mundial", em oito módulos, juntamente à UnB e ao GDF. Foi professor do curso de Cinema e Mídias Digitais do IESB. |
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Daniel Hora
Daniel Hora é formado em jornalismo pela USP e fez especialização em crítica de arte pela Universidad Complutense de Madrid. Escreve sobre artes visuais e cultura desde 2004 para veículos como o jornal Folha de São Paulo e as revistas Bravo!, Caderno Videobrasil, Canal Contemporâneo e Trópico. |
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Fernando Gutiérrez
Animador e cineasta, doutorando e mestre em Arte e Tecnologia pela UnB. Ex-professor do curso de Pós-Graduação em Computação Gráfica no Senac e do curso de graduação em Design de Animação e em Cinema no Anhembi Morumbi. Dirigiu os curtas “Quimera”, “O Mascate”, “Devaneios”, “Bons Caras Não Chegam Atrasados”, “Meu Velho” e “José”, entre outros. Sócio fundador da Animatic Escola. Realiza o BAF – Brasilia Animation Festival. |
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Felipe Dal Molin
Atualmente é Game Designer na Aquiris Game Studio e Sócio fundador e Diretor de Game Design na Luderia Jogos Digitais, na Incubadora Tecnológica de Santa Maria, onde esteve envolvido na produção do jogo Spooklands. É graduado em Desenho Industrial - Programação Visual, pela Universidade Federal de Santa Maria. |
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Gérard Wormser
Gérard Wormser é parisiense e se formou pela Ecole Normale Supérieure antes de ensinar filosofia durante dez anos em diversas instituições. Tem especialização editorial e doutorado pela Université Panthéon-Sorbonne, em torno da filosofia de Jean-Paul Sartre. Em 2003, fundou a revista eletrônica de cultura e ciências sociais, SENS PUBLIC (www.sens-public.org), hoje ativa na Europa e no Canada. Suas pesquisas em torno do conceito de ‘editorialização’ associam a estratégia numérica ao projeto intelectual. Desde 2015 em Brasília, trabalha no desenvolvimento de uma rede de Sens public no Brasil. |
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Jéferson Assumção
Escritor com mais de 20 livros publicados, entre ficção e a literatura infantil e infanto-juvenil; o professor de cursos de Escrita Criativa e Estética Literária, Jéferson Assumção, é doutor em Humanidades y Ciencias Sociales pela Universidad de León, Espanha e pós-doutor pelo POSLIT/UnB. Foi Coordenador-Geral de Livro e Leitura (2006-2008) e atuou como Diretor de Livro, Leitura e Literatura (2015), ambos pelo Ministério da Cultura. |
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João Lin
João Lin é artista visual, com produção de quadrinhos, cartum, ilustração, videoarte e intervenção urbana. Recebeu vários prêmios em salões nacionais e internacionais de humor e quadrinhos. Edita a revista de quadrinhos autorais Ragú. Foca sua ação na busca de intersecções possíveis entre as linguagens dos quadrinhos e do audiovisual. Atualmente é coordenador assistente do projeto social Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia - Recife. |
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João Paulo Cuenca
Autor de romances e contos, escreveu a série “Afinal, o Que Querem as Mulheres?”, exibida pela Rede Globo, e as peças de teatro “Terror” e “Fragmentos”. Publicou “A Última Madrugada”, obra que reúne crônicas. É diretor de “A morte de J.P. Cuenca” – longa-metragem escrito e dirigido por ele, em que também é ator – e do romance “Descobri que estava morto”, entre outros livros. |
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José Roberto Barreto Lins
Jornalista, trabalhou na TV Cultura, na Revista Projekt – Revista de Cultura Alemã e Brasileira e na criação e edição da Desígnio – Revista de História da Arquitetura e do Urbanismo. Fundador e diretor da Annablume Editora, cujas obras já foram agraciadas com Jabutis, Prêmio APCA, menções honrosas do Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira e Prêmio Literário da Biblioteca Nacional, entre outros. |
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Junia Barreto
Psicóloga clínica, doutora em Literatura Comparada e em Literatura e Civilização Francesas. Professora do Departamento de Teoria Literária e Literaturas da UnB. Suas pesquisas em torno das expressões da alteridade se dão na interseção entre a literatura e artes, sobretudo o cinema, e literatura e outros campos do saber - psicanálise, filosofia e tradução. Ministra o seminário Cinema e Literatura no Pós-LIT. Atuou como produtora de televisão e vídeo, e no campo do jornalismo, em jornais e revista. Coordena o Núcleo TELAA - Telas Eletrônicas, Literatura e Artes Audiovisuais. |
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Karina Dias
Possui trabalhos com vídeo-instalação e intervenção urbana, expondo no Brasil e no exterior. Atua na área de Artes, com ênfase em ensino e pesquisa em Poéticas contemporâneas, Artes Visuais, Historia da arte, Fenomenologia do olhar, Teoria e Poéticas da paisagem, Teoria e Poéticas da Viagem. Possui Pós-doutorado em Poéticas Contemporâneas - Universidade de Brasília. É doutora em Artes pela Universite Paris I - Panthéon Sorbonne e mestre em Artes Plásticas e Aplicadas pela Université Paris I - Panthéon Sorbonne e em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília. |
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Marcelo Machado
Em 1981, montou a produtora Olhar Eletrônico. Ganhou prêmios e espaço na TV com produções independentes marcantes pela ousadia na linguagem. Ex-Diretor de Programação da TV Gazeta, lançando o TV MIX e criando a 1ª geração de vídeo repórteres brasileiros. Assumiu a Direção de Programação da MTV no lançamento da emissora no Brasil. Dirigiu comerciais, videoclipes, brand-content, vídeos para internet, musicais, programas de TV e documentários. |
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Marcus Ligocki
Diretor, produtor e roteirista, começou a trabalhar com audiovisual há mais de 20 anos, transitando entre artes plásticas, teatro, animação, roteiro, direção e produção. Coordenou a criação e implementação do curso de graduação em Cinema e Mídias Digitais do IESB. É diretor da APROCINE – Associação dos produtores e realizadores de longas-metragens do Distrito Federal – e representante regional da ABPITV – Associação Brasileira de Produtoras Independentes de TV. Lançou seu 1º longa-metragem em 2016. |
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Marina Guzzo - videoconferência
Artista e pesquisadora das artes do corpo, professora da UNIFESP, pesquisadora do Laboratório Corpo e Arte. Estudos nas áreas de dança, do circo e do movimento expressivo na produção de subjetividades e de mundos. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em dança, performance e circo, atuando principalmente nos seguintes temas: corpo, dança, risco, acrobacia e cultura corporal |
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Mike Peixoto
Doutor em Imagem e Som pela UnB, com tese sobre a reconfiguração do conceito de autoria na linguagem audiovisual contemporânea. Investigou técnicas experimentais de metodologia científica e a dimensão sonora no audiovisual. Atualmente é professor do curso de Cinema e Mídias Digitais do IESB, lecionando as disciplinas de História do Cinema, Cinema Brasileiro, Introdução ao Audiovisual, História da TV e Comunicação Digital. |
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Patricia Moran
Professora da USP na ECA e na FAU. Desenvolve pesquisa acadêmica e estética, a última relacionada a meios audiovisuais. Dirigiu diversos curtas e um longa-metragem. Trabalha atualmente com Performances Audiovisuais realizadas com meios tecnológicos digitais. Na pesquisa poética, os gestos ficcional, documental e ensaístico estão presentes em seus projetos experimentais. |
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Paulo Scott - videoconferência
Vencedor do Prêmio da Fundação Biblioteca Nacional, Paulo Scott é autor do livro de contos “Ainda orangotangos”, adaptado para o cinema (longa-metragem vencedor do 13º Festival de Cinema de Milão). Co-roteirizou o filme “O Início do Fim”. Lançou o livro de poesias “Mesmo sem dinheiro comprei um esqueite novo” (vencedor do Prêmio APCA), entre outras obras poéticas. É autor do romance “O ano em que vivi de literatura”, além de outras obras. |
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Pedro Franz
Formado em Design Gráfico, é autor de “Promessas de amor a desconhecidos enquanto espero o fim do mundo” (HQ, escrita e desenhada por Franz), “Bukkake” e é um dos autores da adaptação para os quadrinhos de “Ensaio do Vazio”. Seu trabalho de mestrado, “Incidente em Tunguska”, foi apresentado como publicação impressa, exposição e dissertação. “Me interessa criar espaços de trânsito, pensar no funcionamento dos quadrinhos em outros cenários”. |
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Pedro Russi
Doutor e mestre em Ciências da Comunicação. Atualmente Professor da UnB – Graduação e Pós-graduação em Ciências da Comunicação – Linha de Pesquisa: Teorias e Tecnologias da Comunicação. Possui pesquisas na área de ensino com o auxílio de ferramentas de TIC, migrações contemporâneas e diáspora, epistemologia da pesquisa, comunicação, entre outros. Autor da obra "Grafitti, acciones urbanas, sentido, semiosis". |
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Raimundo Lima
Professor no Centro Universitário UniProjeção. Doutorando em Comunicação Social na UnB e Mestre em Comunicação pela Faculdade de Comunicação da UnB, ambas titulações como parte da linha de pesquisa de Imagem e Som. Graduado em Artes Plásticas pelo Departamento de Artes Visuais da UnB. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Comunicação Visual e em especial na área de Histórias em Quadrinhos. |
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Regina Helena Alves da Silva
Pós-doutorado em Arquitetura e Urbanismo e em Cidades e Culturas Urbanas. Atua nas áreas de culturas urbanas, história da cidade e do urbanismo, práticas culturais, memória e patrimônio, tecnologias da informação e comunicação, conformações contemporâneas dos movimentos sociais e redes sociotécnicas. Coordenadora do Centro de Convergência de Novas Mídias (CCNM-UFMG), foi colaboradora do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia para a Web. |
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Rodrigo Fontanari
Formado sob a influência da escola de semiólogos, tem se dedicado, principalmente, à crítica das mitologias midiáticas e à semiologia das imagens, notadamente, à fotografia e ao cinema. Vem se dedicando aos objetos da comunicação, entendidos como fatos de linguagem. Coordena o Grupo de Pesquisa Palavra e Imagem em Pensamento. Pós-doutor em Multimeios pela Unicamp. Pesquisador associado ao Réseau International Roland Barthes. |
Relatores
Daniel Lukan
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Telmo Fadul
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Verônica Biano
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Victor Cruzeiro
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Apoio:
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