Participantes

TELAA

PARTICIPANTES

Conferência de Abertura

Thierry Raspail

Historiador da arte, começa sua carreira de curador no Museu de Grenoble. Depois de várias missões na África do Oeste, torna-se o responsável pela museografia do Museu Nacional de Bamako (Mali). Ocupa o posto de diretor do Museu de Arte Contemporânea de Lyon desde 1984. Curador geral de várias exposições marcantes: Robert Morris, Josephe Kosuth, Dan Flavin, Louise Bourgeios, Andy Warhol, Keith Haring, Ben, Robert Combas, Cage-Satie, Huang Yong Ping, Latifa Echakhch, Gustave Metzger. Autor de catálogos e do livro 101 mots pour l’art contemporain. Em 1991, cria a Bienal de arte contemporânea de Lyon e torna-se seu diretor artístico.

Grupo de trabalho 1: Fotografia, pintura, desenho, quadrinhos

Joel de La Laina Sene

Doutor em Linguagem e Educação pela Universidade de São Paulo. Professor efetivo da USP, na área de Fotografia Cinematográfica. Também é fotógrafo e pesquisador, dedicado aos seguintes temas: fotografia poética e documental brasileiras, direção de fotografia e crônica fotográfica. O "Discurso Fotográfico na Cinematografia Contemporânea Brasileira" é a sua principal linha de investigação, subsidiando diretamente as dinâmicas de ensino e aprendizagem nos cursos de graduação sob sua responsabilidade. Foi professor-visitante da Kyoto University of Foreign Studies entre abril de 2009 e março de 2010.

Josafá Neves

Artista plástico que trabalha com a temática da cultura afro-brasileira, participante de exposições individuais e coletivas em cidades como Brasília, Goiânia, Havana (Cuba) e Caracas (Venezuela).

Adolfo Enrique Cifuentes

Artista visual, desenvolve trabalhos nas áreas da performance, fotografia, arte de participação coletiva, instalação e mídias mistas. Professor adjunto no Departamento de Teatro, Fotografia e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Subcoordenador do Grupo de Pesquisa Estratégias da Arte na Era das Catástrofes (www.estrategiasarte.net.br) e membro do grupo editorial da Revista Lindonéia (on-line). Professor convidado nas Universidades de Antioquia (Medellín, Colômbia), Universidade Tecnológica de Pereira (Pereira, Colômbia), Universidade Nacional em Bogotá (Colômbia) e Indiana University (Bloomington, EUA).

Marcello Quintanilha

Quadrinista e artista gráfico. Inicia sua carreira em 1988, através de Bloch editores. Assinou quadrinhos em publicações como O Estado de São Paulo, Bravo, Le Monde, Internazionale, General, Cyber Comix, Heavy Metal, etc.; além de atuar como diretor de animação e colaborar como ilustrador para revistas como Trip, TPM, Playboy, Vip, A Revista, Contra Relógio e os jornais La Vanguardia e El País. Assina os desenhos da série Sept balles pour Oxford, com textos de Jorge Zentner e Montecarlo (Editions du Lombard). Autor dos álbuns Cidades ilustradas – Salvador (Casa 21); Fealdade de Fabiano Gorila, Sábado dos meus amores e Almas públicas (Conrad); O ateneu (Ática); Tungstênio, Talco de Vidro e Hinário Nacional (Veneta).

Ana Mansur

Doutora em Artes Visuais pela UFRJ e mestre em Design pela PUC-Rio. Especialista em Tipografia e em Direção de Arte pelo London College of Printing, Inglaterra. Desenvolve pesquisas sobre a poética da imagem e seus processos de criação, com ênfase nas relações entre texto e visualidade e nas interlocuções entre Arte, Design e Tecnologia. Autora da exposição “Celebração do Imperfeito”, no Centro de Arte Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro (2015). Ministra disciplinas na área de Projetos Tipográficos e Processos de Produção, entre outras. Contribui regularmente com artigos científicos em eventos nacionais e internacionais.

Nobu Chinen

Publicitário e professor universitário. Professor do curso de Publicidade e Propaganda da Universidade São Judas Tadeu (São Paulo). Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP. Coorganizador das Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Membro do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP e da comissão organizadora do Troféu HQMIX. Autor dos livros Linguagem Mangá. Conceitos Básicos, (Editora Criativo, 2015); Primaggio: o mestre de estilo versátil (Marsupial, 2014); Linguagem HQ. Conceitos Básicos (Criativo, 2011) e Curso Básico de Design Gráfico (Escala, 2009).

Âncora: Ciro Marcondes

Possui Doutorado na linha Imagem e Som pela UnB. Edita o website www.raiolaser.net, especializado em crítica de histórias em quadrinhos. Tem experiência na área de Letras e Cinema, com ênfase em Literatura Brasileira e Cinema silencioso. Produziu o curso "História do Cinema Mundial", em oito módulos, juntamente à UNB e ao GDF. Foi professor do curso de Cinema e Mídias Digitais do IESB.

Grupo de Trabalho 2 – Artes urbanas, Arquitetura, Teatro, Performance

Otávio Donasci

Artista digital e videoperformer. Graduado e mestre em artes plásticas, atua como diretor de criação e de espetáculos multimídia. Na década de 70, trabalhou como cenógrafo de teatro, tendo recebido, em 1984, os prêmios APCA e Mambembe pelo conjunto de sua obra nessa área. No campo do videoteatro, tornou-se muito conhecido por seu trabalho com as videocriaturas.

Ricardo Luís Silva

Professor Doutor no Centro Universitário SENAC/SP, é arquiteto formado pela Universidade Federal de Santa Catariana, com Trabalho Final de Graduação (TFG) premiado no Concurso Ópera-Prima, com o título: A Desconstrução da Escola de Arquitetura e Design: A transformação do estudante em Bárbaro. Um Corpo que invade e se apropria da Cidade. É pesquisador dos rizomas e das trocas urbanas, serigrafia e processos gráficos. Além disso, é profissional atuante no mercado, serígrafo e artista gráfico.

Francisco Rodrigues Silva (Nunca)

Grafiteiro que cria imagens cheias de referências à cultura indígena e às raízes brasileiras. Suas imagens promovem um embate entre o Brasil do passado e do presente. Artista brasileiro consagrado internacionalmente, participando de exposições em renomados centros artísticos.

Brígida Campbell

Artista e professora da graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFMG. Doutoranda em Artes Visuais na ECA da Universidade de São Paulo. Suas pesquisas tratam especialmente das relações entre a arte e cidade e o caráter político e poético destas ações. Em 2010 publicou o livro Intervalo Respiro Pequenos Deslocamentos - ações poéticas do Poro, ganhador do Prêmio Publicações de Arte Contemporânea em Língua Estrangeira - Da Fundação Bienal de São Paulo e Ministério da Cultura. Ganhadora do Prêmio Bolsa Produção em Artes Visuais da Funarte em 2014, na categoria produção crítica. Autora do Livro Arte para uma cidade sensível (Ed. Invisíveis Produções, 2015).

Lúcia Leitão Santos

Mestre em Desenvolvimento Urbano pela UFPE, doutora em Arquitetura pela Universidade do Porto (Portugal), com estágio pós-doutoral na Universidade de Sorbonne (Paris, França). Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Urbano (MDU-UFPE, biênio 2013-2015). Autora do livro Os movimentos desejantes da cidade: uma investigação sobre processos inconscientes na arquitetura da cidade, texto premiado no Brasil e Menção Honrosa (História, Teoria e Crítica da Arquitetura e do Urbanismo), na XI Bienal de Arquitetura de Quito/Equador. Como pesquisadora tem especial interesse no estudo da dimensão subjetiva da arquitetura, notadamente na articulação entre a teoria da arquitetura e a psicanálise.

Sylvio Emrich De Podestá

Fundador em 1974 do escritório Arquitetura e Design, sócio proprietário da Sylvio Emrich de Podestá Arquitetos Associados. Palestrante, jurado nacional do IAB em concursos de arquitetura, ex-professor convidado da PUC Minas e EA-UFMG. Sócio fundador das revistas Vão Livre, Pampulha e AP, de arquitetura, arte, design e meio ambiente. Sócio proprietário da AP Cultural onde publicou revistas e livros de arquitetura, desenho e poesia. Tem três livros publicados sobre sua obra além de participação com arquitetos parceiros em outros cinco.

Âncora: Augusto Rodrigues

Professor de Literatura Brasileira na UnB, desenvolve trabalhos de literatura comparada, literatura e outras artes e literatura de campo. Seu pensamento articula-se a partir dos conceitos de tanatografia, crítica polifônica, cinema literário, tradução coletiva, catolicismo carnavalizado e performance social. É poeta e ensaísta premiado (Concurso de Poesia Fernando Mendes Vianna e Concurso Nacional de Ensaio – Prêmio Cassiano Nunes).

Grupo de Trabalho 3 – Cinema e Literatura

Philippe Sisbane

Cineasta nascido em Nice, dirigiu diversos filmes de animação e outros curtas de inspiração fantástica, em formato super 8, ainda na juventude. Estudou história da arte e cinema na Universidade de Paris VIII, mesma instituição onde fez seu mestrado em cinema. Entre outros trabalhos e colaborações, filmou o média-metragem “Le coma des mortels” (2004), que foi exibido em salas de cinema e canais da TV francesa como o Canal+. Seu último trabalho foi o filme “Félix et les Loups” (2014).

Eduardo Brandão Pinto

Formado em Cinema e Audiovisual na UFF, é mestrando em Artes da Cena na UFRJ, com pesquisa sobre imagem e corpo. Realizador de curta-metragens, sendo o último, "Vazio do Lado de Fora", selecionado para a Cinéfondation, do Festival de Cannes de 2017. É membro da curadoria do Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Atua no projeto de cinema e educação ‘Inventar com a Diferença’, desde 2013. Dá aulas em curso de férias na Academia Internacional de Cinema - Rio de Janeiro.

Felipe Arrojo Poroger

Formado em Cinema, graduando de Filosofia e curta-metragista. Seus filmes passaram por mais de 60 festivais, dentre eles o Festival do Rio, Festival de Gramado, É Tudo Verdade, Anima Mundi, Mar del Plata, IN-EDIT, Kinoforum, Curta Cinema, Olhar de Cinema, Curta Brasília e outros. Nesse percurso, são 14 prêmios acumulados. É diretor do Festival de Finos Filmes, mostra de curtas-metragens paulistana, além de fazer parte também da curadoria internacional do Festival Internacional de Curtas de São Paulo (Kinoforum). Trabalha como roteirista na Bossa Nova Films e é colunista da revista Carta Capital.

Jacques Fux

Jacques Fux é doutor em Literatura Comparada pela UFMG e pela Université de Lille 3. Foi pesquisador visitante na Universidade de Harvard. Pós-doutor em Teoria Literária pela Unicamp e UFMG. Publicou: Literatura e Matemática: Jorge Luis Borges, Georges Perec e o OULIPO (Perspectiva, 2016), vencedor do Prêmio Capes pela melhor tese do Brasil e finalista do Prêmio APCA. Venceu o Prêmio São Paulo de Literatura com Antiterapias (Scriptum, 2012). Publicou ainda: Brochadas: confissões sexuais de um jovem escritor (ROCCO, 2015) e Meshugá: um romance sobre a loucura (José Olympio, 2016), vencedor do Prêmio Manaus de Literatura.

Ilana Feldman

Pesquisadora, crítica e realizadora. É doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo (ECA/USP), onde desenvolveu a tese “Jogos de cena: ensaios sobre o documentário brasileiro contemporâneo”, e mestre em Comunicação e Imagem pela Universidade Federal Fluminense, universidade pela qual também se graduou em Cinema. Em 2011, realizou um Estágio de Doutorado no Departamento de Filosofia da Universidade Paris VIII. Fez Pós-Doutorado no Departamento de Teoria Literária do Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP.

Christian Dunker

Psicanalista, professor titular do Instituto de Psicologia da USP, coordenador do Laboratório de Teoria Social, Filosofia e Psicanálise da USP. Analista Membro da Escola dos Fóruns do Campo Lacaniano. Autor de "Estrutura e Constituição da Clínica Psicanalítica" (AnnaBlume, 2012), "Mal-Estar, Sofrimento e Sintoma" (Boitempo, 2015) e "Reinvenção da Intimidade" (Ubu, 2016) além de organizador da Coleção "Cinema e Psicanálise" (6 volumes, Editora NVerso).

Âncora: Junia Barreto

Psicóloga clínica, doutora em Literatura Comparada e em Literatura e Civilização Francesas. Professora do Departamento de Teoria Literária e Literaturas da UnB. Suas pesquisas em torno das expressões da alteridade se dão na interseção entre a literatura e artes, sobretudo o cinema, e literatura e outros campos do saber - psicanálise, filosofia e tradução. Ministra o seminário Cinema e Literatura no Pós-LIT. Atuou como produtora de televisão e vídeo, e no campo do jornalismo, em jornais e revista. Coordena o Núcleo TELAA - Telas Eletrônicas, Literatura e Artes Audiovisuais.

Grupo de Trabalho 4 – Narrativas de mídias eletrônicas

Regiana Antonini

Autora, atriz, roteirista - é mineira, de Belo Horizonte e moradora do Rio de Janeiro desde 1985. É formada em publicidade e jornalismo pela PUC-MG e em artes cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) - RJ. Escreve para teatro, televisão e cinema desde 1990.

Ariel Kyrou

Escritor e jornalista especializado em novas tecnologias. Em duo com o artista Mounir Fatmi, lançou em maio de 2015 Ceci n'est pas une blasphème (Dernière Marge/ Actes Sud). No mesmo ano, publica sua grande entrevista com Bernard Stiegler, sob o título L'emploi est mort, vivre le travail! (Mille et Une Nuits/Fayard). Autor de Révolutions du Net (Inculte, dezembro 2012), Google God (Inculte, outubro 2010). Redator-chefe de uma revista eletrônica, de reflexões sobre a internet e mundo digital: Culture Mobile. É também diretor da programação de um festival da arte contemporânea nos Alpilles: a-part.

Walter Silveira

Videoartista, poeta visual, artista gráfico e profissional de televisão. Formado em Rádio e TV pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, realiza projetos autorais e experimentais desde 1977. Paralelamente às atividades em televisão, foi fundador da primeira escola de vídeo do país e organizador da Videoteca Brasileira. Participou da XXIII Bienal Internacional de São Paulo (2003), com uma instalação multimídia em homenagem a Oswald de Andrade. No mesmo ano, desenvolveu o espetáculo intermídia Poesia é Risco, com o poeta Augusto de Campos e o músico Cid Campos, apresentado em diversos países.

André Gonzales

Diretor de videoclipes, designer formado em desenho industrial, ex-vocalista da banda brasiliense Móveis Coloniais de Acaju. Comanda o Sr. Gonzales Serenata Orquestra, projeto multimídia que combina performance e radionovela, resgatando a era de ouro do rádio brasileiro.

Fabien Zocco

Artista tecno-manipulador, explora o potencial plástico da desmaterialização eletrônica, dos aplicativos e outros softwares. Jogando com as infinitas possibilidades oferecidas pela Rede, apropria-se dos ícones da cultura popular digital e da estética virtual para criar arquiteturas, formas ou narrativas futurísticas. Com um toque de deboche, interroga as relações com as novas tecnologias que invadiram o nosso cotidiano e investiga nossa relação com o Virtual. Seus trabalhos figuram regularmente em exibições internacionais. É formado pelo Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains (2016).

Âncora: Gérard Wormser

Parisiense, formado pela Ecole Normale Supérieure antes de ensinar filosofia durante dez anos em diversas instituições. Tem especialização editorial e doutorado pela Université Panthéon-Sorbonne, em torno da filosofia de Jean-Paul Sartre. Em 2003, fundou a revista eletrônica de cultura e ciências sociais, SENS PUBLIC (www.sens-public.org), hoje ativa na Europa e no Canadá. Suas pesquisas em torno do conceito de ‘editorialização’ associam a estratégia numérica ao projeto intelectual. Desde 2015 em Brasília, trabalha no desenvolvimento de uma rede de Sens public no Brasil.

Participações Especiais

Ana Arruda

Produtora, curadora e programadora, com experiência em mais de 50 Mostras e Festivais de cinema em Brasília e em outras cidades. Atuante na área de produção cultural, tem se dedicado a projetos voltados a políticas públicas de promoção, acesso e difusão do audiovisual, tais como: idealização e coordenação de projetos de exibição e distribuição de curtas-metragens, de formação em audiovisual e de eventos que unem cinema, música e outras artes.

Alexandre Costa

Administrador de empresas, com especialização em gerenciamento de projetos, e empresário com mais de 25 anos de experiência. Foi fundador e proprietário da Cult Vídeo, rede de locadoras de vídeo com 21 anos de mercado. Produtor executivo de vários projetos de produção, exibição e distribuição de conteúdo audiovisual.

Pablo Gonçalo

Professor de cinema e audiovisual da UnB. Possui doutorado pela UFRJ e pela Universidade Livre de Berlim, quando foi bolsista do DAAD. Realizou mestrado na UnB, e atua como crítico, roteirista, curador e professor em diversas produtoras e instituições vinculadas à cena cinematográfica de Brasília. É autor do livro O Cinema Como Refúgio da Escrita: Roteiros e Paisagens em Peter Handke e Wim Wenders (Annablume, 2016). Possui artigos e ensaios publicados em revistas como La Furia Umana, Galáxias, Journal of Screenwriting e na Revista Brasileira de Estudos da Presença, entre outras.

Conferência de encerramento

Vincent Lowy

Diretor da Escola Nacional Superior Louis-Lumière de Cinema. Nasceu em Lyon em 1971, é professor de estudos cinematográficos. Realizou diversos filmes sobre a história do cinema e organizador de coleções publicadas pela editora Le Bord de l'eau. Especialista em cinema de memória e documentários, publicou a biografia do cineasta Marcel Ophuls, assim como um ensaio sobre o cinema contemporâneo intitulado Cinéma et Mondialisation: une esthétique des inégalités. (Cinema e Globalização: uma estética das desigualdades).

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